¿Que pasó con el vodka Black Death?

 

Hubo una época en la que el vodka Black Death se hizo más famoso que el Stolichnaya pero en un momento dado, desapareció del mapa casi sin dejar rastro. ¿Qué pasó?.

El Black Death nació en Islandia, país donde la familia Sigurdsson en 1906 comenzó a fabricar un licor al que los islandeses apodaron “Svarta Daudi”, muerte negra traducido al castellano, o “Black Death” en inglés. Su consumo se mantuvo reducido al ámbito local hasta que en 1986 decidieron exportarlo y en 1987 ganó la London International Wine and Spirit Competition (IWSC), competición de de vinos y licores de Londres. En ese momento el fabricante se trasladó a Inglaterra donde dicen las malas lenguas que cambiaron la receta original.
En 1990 la compañía adoptó un marketing agresivo colocando la famosa etiqueta de la calavera en la botella y embalándola en una caja con forma de ataúd. Además, inició una política de esponsorizaciones de lo más peculiar. La magia del marketing hizo que la botella de la calavera diera la vuelta al mundo y se disparasen sus ventas, sin embargo acabó siendo víctima de su propio marketing al ser este considerado “políticamente incorrecto” por las autoridades de los principales países en los que era importado.
La polémica en torno a la campaña de marketing comenzó en 1990, cuando Black Death esponsorizó a un equipo de fútbol, el Scarborough F.C. y las autoridades inglesas prohibieron a sus jugadores lucir la camiseta negra con la calavera. Motivo -> ¿…? ¿tal vez que las autoridades pensaron que la calavera en una botella de vodka no era apropiado? No quedó claro.
Después, en 1992 la compañía se había trasladado a Bélgica y empezó a exportar a USA pero la revista “Time”, afirmó que el “U.S. Bureau of Alcohol, Tobacco and Firearms” estaba bloqueando la entrada de las botellas por publicidad engañosa ya que prometían, literalmente; “traer una plaga y lo que entregaban en realidad era vodka”.
En el consecuente pleito contra el importador estadounidense, las rocambolescas alegaciones no se sostuvieron y la ATF perdió pero el efecto fue el mismo que si hubiera ganado, ya que las importaciones quedaron seriamente perjudicadas.
En ese mismo año, 1992, comenzó la esponsorización del guitarrista de los Guns and Roses, Saul “Slash” Hudson, que por aquel entonces era visto con frecuencia luciendo la camiseta negra de Black Death.
En 1995, en la película “Waterworld” quedaron patentes las prácticas de implanting (hacer que tus productos aparezcan en una película) que Black Death llevaba a cabo en Hollywood. A lo largo de todo el film, el Black Death aparece por todas partes; botellas de Black Death, barajas negras de Black Death, cigarrillos Black Death… y siempre en manos de “los malos” de la película, como pretendiendo reforzar la imagen “canalla” del producto.
En 1996 se volvió a levantar el revuelo, otra vez en USA, tras que Slash declarase en Heretodaygonetohell.com, sitio no oficial de Guns and Roses, que la marca de vodka “le había pagado una buena suma por vestir la camiseta en público y que después desaparecieron tan rápido como habían llegado”.
La compañía se vio obligada a justificar la acción declarando que dirigían su producto, el vodka, a un público de entre 21 y 33 años, aficionado a la música rock. Tal afirmación no logró más que agravar el escándalo y poco a poco las reticencias de los importadores hicieron que el Black Death desapareciese del mapa, víctima de la imagen de marca creada por su propio marketing.
En la actualidad, según la propia compañía, Black Death es distribuido por el destilador británico G&J Greenall y su gama consta de 8 licores; Vodka, Tequila Gold, Tequila Gold Silver, Schnapps (aguardiente), Ron oscuro, Cognac, Bourbon y Whisky escocés. Greenall sostiene que Black Death vodka puede comprarse en 70 paises, que vende 170 millones de botellas y latas anualmente y que ha ganado 27 medallas de la International Wine and Spirit Association desde 1990. Sin embargo se ha vuelto una marca difícil de encontrar, tanto en los países a los que supuestamente se exporta como en Internet, donde solo aparece en webs de poca fiabilidad. Además parece que la persecución continúa; se sabe que en el 2005 la destilería quedó destruida por un incendio y que después fue multada con 2 millones de libras por distribución ilegal, como en los buenos tiempos de la ley seca.
Personalmente, a mi la imagen de la marca, con su etiqueta negra y su calavera siempre me ha resultado atractiva pero lo que despertó mis simpatías fue el hecho de que esponsorizasen a Slash, es decir, a un músico, no a un grupo ni a un famoso cantante, sino a un guitarrista, hecho completamente insólito al menos hasta Black Death.
Desde el punto de vista de los expertos, el Black Death se considera un vodka neutro apropiado para mezclas y poco más. La magia del marketing.

¿Por qué se separaron los Beatles?

La larga agonía de los Beatles ha dado pie a todo tipo de especulaciones desde el mismo momento de su disolución.

El asunto parece seguir despertado interés 40 años después, cuando una revista como Rolling Stone USA, en su edición de Septiembre del 2009, dedicaba un extenso artículo retrospectivo en el que seguía indagando los avatares que llevaron a la ruptura.
En Agosto de 1966, los Beatles cerraban su gira estadounidense en Candlestick Park, San Francisco y John, George y Ringo convencían a Paul de cesar su actividad en directo de forma permanente y dejar de ofrecer conciertos. Después, se separarían durante 4 meses hasta que en Noviembre comenzaron a grabar el Sgt. Pepper’s.
Tanto Rolling Stone como muchas otras fuentes coinciden en apuntar este acontecimiento y a 1966, como año del principio del fin, tras el cual se sucederían un cúmulo de situaciones que irian minando la relación entre los miembros del grupo, hasta que el 31 de Diciembre 1970, Paul McCartney presentase una demanda de disolución de las relaciones contractuales que mantenía con sus compañeros de grupo, declarándose legalmente la ruptura.
Desde otro punto de vista, 1966 puede que sea un poco pronto para considerarlo como principio del fin ya que una parte importante del trabajo de la banda, considerada por muchos como la de mayor calidad, estaba aun por llegar. A saber, 5 de los discos más importantes de la historia del rock, un film y la fundación de una empresa, Apple, que incluiría un sello para editar sus futuros proyectos.
1967 Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Parlophone)
1967 Magical Mystery Tour (Capitol)
1968 The Beatles – White Album (Apple)
1969 Yellow Submarine (Apple)
1969 Abbey Road (Apple)
1970 “Let it be” (Apple)
Para tratarse de una banda que se está disolviendo, el resultado es cuanto menos encomiable.
El hecho de dejar las actuaciones en directo no resulta tan relevante si tenemos en cuenta que su etapa de conciertos, desde la fundación del grupo en 1960, duró prácticamente la mitad de su carrera, 5 años y medio. Hoy en día sería un tiempo relativamente corto para los tiempos que corren, de giras mundiales interminables, con un ó dos años de duración. En la foto, el último concierto de los Beatles en Candlestick Park;

Otras fuentes apuntan a la muerte de Brian Epstein, mítico manager de la banda, el 27 de Agosto de 1967, como momento en el que el grupo caía en el absoluto descontrol. Un descontrol un tanto particular ya que si bien, los miembros de los Beatles empezaban a actuar cada uno por su cuenta, esa misma actitud marcó las grabaciones del genial “White album”, en el que cada uno de los miembros tiraba del álbum llegando a trabajar por separado en tres estudios de grabación a la vez, considerando al resto de sus compañeros como si fueran músicos de sesión para la ocasión.
Otro posible punto donde ubicar el principio del fin, podría ser el mini-concierto ofrecido en la azotea del edificio Apple, en Savile Road, Londres, el 30 de Enero de 1969, la última actuación de la banda en público.
Cierto es que las relaciones entre sus componentes, llevaban avinagrándose desde 1966 pero ese es el pan nuestro de cada día en muchas bandas, desde el momento en el que traspasan la barrera que hay entre actuar y grabar por diversión a hacerlo profesionalmente por motivos de trabajo.
El concierto de la azotea se hizo para cerrar el documental que habían comenzado a filmar sobre las sesiones de grabación del “Let it be”. El documental no llegaría a publicarse entonces pero el footage recogido por su realizador, Michael Lindsay-Hogg, refleja la tensión que se palpó en el ambiente durante las grabaciones.
En las imágenes se puede ver las amargas escenas en las que George Harrison responde desairado al continuo acoso de Paul McCartney dándole instrucciones y a una omnipresente Yoko Ono, constantemente pegada a John Lennon, cuchicheando en sus oídos y saliendo con él cada vez que abandonaba el estudio.

Yoko Ono , la mala de la película

Yoko Ono debe ser, junto a Gary Moore, uno de los personajes más odiados de la historia del rock. Basta con escribir su nombre en una web o foro de internet, para invocar a una legión de trolls y hoygans varios profiriendo insultos contra su persona.
John Lennon conoció a Yoko Ono durante una de sus exposiciones artísticas el 9 de Noviembre de 1966 o incluso tal vez un año antes pero no inició su relación con ella hasta Mayo de 1968, a su regreso del viaje a la India organizado por Harrison.
Harrison pretendía iniciar al grupo en la meditación transcendental bajo la tutela del guru Maharishi Mahesh Yogi. Cada miembro se tomó el viaje de forma diferente. Ringo escapó a los 10 días y Lennon duró dos semanas, tras las cuales decidió que quería divorciarse de su mujer Cynthia y comenzar con Yoko. Cynthia en aquel momento estaba de vacaciones en Grecia y al volver, entró en su casa, encontrándose a Yoko con su bata de estar en casa puesta y a Lennon saludándola con un “oh, hola!”.

La idea de Lennon era involucrar a Yoko en la actividad de los Beatles como si fuera un miembro más. Yoko no solo estuvo presente, pegada a Lennon constantemente en las sesiones de grabación del “Let it be”, si no que había empezado a practicar con él una extraña actividad llamada “conciencia elevada”, consistente en que la comunicación entre dos personas conectadas a través de verdades ulteriores es innecesaria, por tanto, cuando Yoko hablaba, en todo momento hablaba en nombre de Lennon.
Hasta la fecha, el régimen que seguían los Beatles era que salvo ellos, nadie más opinaba sobre que decisiones tomar dentro de sus procesos creativos. Incluso en cierta ocasión, Paul McCartney había abroncado públicamente a Brian Epstein por meterse en temas artísticos.
La primera vez que Yoko abrió la voca para intervenir en una cuestión artística durante las grabaciones del “Let it be”, Paul exclamó sorprendido; “que me jodan” pero a medida que las intervenciones se volvieron habituales, amparadas por los silencios de Lennon, ya que ella hablaba supuestamente en su nombre, el resto de los miembros del grupo se subían por las paredes.
Sorprendentemente, Paul fue el Beatle que se tomó con mejor filosofía el asunto Yoko Ono, según declaró después, solo había dos opciones, aguantarla o arriesgarse a perder a Lennon.
Sin embargo George Harrison se lo tomó mal desde el primer momento. Durante los últimos 8 años prácticamente había aguantado sin tener mucha voz o voto dentro del grupo y ahora se encontraba con que una recién llegada pintaba mucho más que él.

Lennon había caído un error clásico, de los que se cometen cuando un grupo rebasa la línea que hay entre lo profesional y lo amateur, que consiste en dejar a terceros en discordia entrometerse en las decisiones de la banda; novias, esposas, suegras, cuñados, amigos… A Lennon le parecería estupendo pero para el resto de sus compañeros supone que alguien ajeno se ponga a su misma altura y tome decisiones que afectan directamente a su trabajo, a sus medios de vida y en este caso, como estaba la empresa Apple de por medio, a sus negocios.
Veinte días antes del concierto en la azotea de Apple, Harrison llegaba a las manos en una discusión con Lennon por este motivo, de la que las cámaras de Lindsey-Hogg llegaban a captar solo el final, cuando George abandonaba el grupo, saliendo precipitadamente del edificio diciendo “me largo de aquí”.

El último concierto de los Beatles, 30 de Enero de 1969, azotea de los estudios Apple

Otra cosa de la que no quería oir ni hablar George Harrison por aquel entonces era de volver a actuar en directo, mientras que el resto de miembros mostraban cierto entusiasmo con la idea.
Justo antes del “Let it be”, George había pasado algún tiempo con “The Band”, el grupo que acompañaba a Dylan y habían quedado encantado por el espíritu de las “Basement Tapes”, música en estado puro, temas grabados en una toma, recogiendo toda la emoción del momento.
Los Beatles pretendían grabar el “Let it be” de la misma manera, en directo, cada tema en una sola toma sin post producción. Incluso Lennon despreció el trabajo de su ingenerio de grabación, George Martin, diciéndole literalmente que “no querían su mierda de producción”. La pega es que para poder grabar en directo, a la primera en una sola toma, hay que entrar en el estudio después de haber ensayado mucho.

Un ejemplo es el primer disco de los Doors, el grupo había estado tocando en directo su repertorio durante casi un año entero y cuando el sello Elektra los contrató, se limitaron a repetir sus actuaciones dentro del estudio, grabando todo el trabajo y otros tantos temas desechados en tan solo una semana. Esto mismo es lo que querían hacer los Beatles con el “Let it be”.
Las sesiones del “Let it be” en realidad consistieron en largos ensayos dentro de los estudios de cine Twickenham, donde eran filmados por Lyndsey-Hogg.
Como la banda empezó a sonar muy bien en los ensayos, volviendo al espíritu de sus inicios, se planteó la vuelta a los escenarios, cosa a la que al parecer, Harrison se negaba en redondo.
A los dos días después de abandonar la banda, el 12 de Enero los cuatro Beatles se volvían a reunir para hacer “terapia de grupo”, llegando a un acuerdo; no habría más ensayos en los estudios Twickenham, no habría ningún concierto en directo pero el caso Yoko Ono quedaba sin resolver ya que seguiría asistiendo a las sesiones restantes del “Let it be” junto a Lennon. Al terminar la terapia, Lennon dijo que Yoko solo quería que la aceptasen y Ringo le respondería que ella “nunca sería un Beatle”.

Como se habían quedado sin conciertos que grabar para el film, a alguien, hay dudas si fue a Lyndsey-Hogg, Ringo o Paul, se le ocurrió grabar un mini-concierto en la azotea del edificio Apple. Cuando estaban a punto de subir, el 30 de Enero de 1969 por la tarde, todavía tenían dudas sobre si hacerlo o no pero Lennon, que parecía encantado con la idea, les animó y ofrecieron su primera actuación desde 1966, una de las mejores.
En el concierto a los Beatles se les ve completamente pletóricos, con Lennon, McCartney y Harrison cruzando sonrisas de complicidad y disfrutando del momento. Lo último que parecen es una banda al borde de la disolución. Tiempo después, Lennon declaraba sentirse decepcionado, porque esparaba que la policía hubiese parado el concierto y les hubiese detenido por escándalo público o algo así, ya que hubiera sido un gran punto y final para los Beatles. La policia londinense sacó toda su flema británica y se limitó a controlar el evento manteniendo las distancias pero de las declaraciones de Lennon, se desprende que ya por aquel entonces atisbaba o al menos se planteaba en su mente el final del grupo.
Sea como fuere, a partir del mini-concierto, la última vez que todos los miembros de los Beatles estuvieron juntos en un estudio fué para grabar “I Want You (She’s So Heavy)” del Abbey Road el 20 de Agosto de 1969.

Los negocios de los Beatles, causa más probable

Si los Beatles sobrevieron a las sesiones del “Let it be” y en su concierto final no parecían estar tan mal avenidos, entonces ¿qué fue lo que motivó su disolución?.
El 28 de Enero de 1969, dos días antes del concierto de la azotea, el abogado Allen Klein, que se dedicaba a la representación de artistas, se acercó a Lennon y Yoko cuando estaban en su hotel, ofreciéndoles sus servicios para asumir el papel de manager del grupo, la misma posición que ostentaba Brian Epstein antes de morir. Aquella misma tarde Lennon firmaba un acuerdo con el abogado y al día siguiente informaba tanto al resto del grupo como al sello EMI.
Allen Klein encandiló a Lennon y Yoko pero sin saberlo, aquel mismo día se desencadenaba una pugna por el control de los Beatles porque McCartney ya tenía en mente a otro candidato para manager, el padre de su novia Linda Eastman, John Eastman. De hecho, había sido propuesto con anterioridad sin llegar a cuajar.

McCartney cometía el mismo error que Lennon con Yoko, al querer meter a un suegro de por medio. Cabe apuntar que Mick Jagger le había pasado una nota advirtiéndole de no fiarse de Klein, cuyas intenciones eran asegurarse el 20% de los beneficios del grupo, una exageración si pensamos que se trataba de los Beatles.
Ringo y Harrison se habían reunido con ambos candidatos y optaron por Klein, ya que les parecía un individuo más cercano a ellos, un tipo de la calle, mientras que Eastman les parecía un abogado de clase acomodada.
La disputa por el poder dentro de los Beatles paralizó temporalmente el proyecto “Let it be – Get Back” aunque todos los miembros del grupo se pusieron de acuerdo para grabar un nuevo álbum, el “Abbey Road”, donde darían lo mejor de sí recuperando la esencia de los Beatles originarios, convenciendo al ingeniero George Martin para que regresase.
No obstante, siguieron produciéndose diversos incidentes. El 9 de Mayo, durante una sesión de grabación en los estudios Olympic Sound, Lennon, Harrison y Ringo se plantaban en la puerta junto a Klein exigiendo a Paul la firma del contrato, que ellos ya habían refrendado. Como Paul se negó, le dejaron allí mismo plantado con toda la grabación por delante.
Las grabaciones del “Abbey Road” se completaron y el álbum vió la luz el 26 de Septiembre de 1969 pero Lennon había actuado con la Plastic Ono Band unos días antes, el 13 de Septiembre, en el Toronto’s Rock and Roll Concert, flanqueado por Eric Clapton. Parece ser que como la acogida por parte del público había sido excelente, se había planteado su salida de los Beatles para centrarse en el nuevo grupo.

Una semana después los cuatro Beatles se reunían con Klein presente y mientras McCartney intentaba persuadir a los demás para que volvieran a actuar en directo, Lennon se levantó, le dijo que estaba chalado y que rompía el grupo. Tanto McCartney como Klein intentaron que rectificase aunque solo consiguieron convencerle de post-poner un par de meses el anuncio de la ruptura, con la esperanza de que cambiase de idea. Al subirse al coche de vuelta al hotel le diría a Yoko que “se acabaron los Beatles, a partir de ahora solo esas tu”.
Paul McCartney cayó en una depresión, refugiándose en el alcohol hasta que a sugerencia de su mujer Linda, retomó el control de sus asuntos y comenzó a trabajar en su primer álbum en solitario, en las navidades de 1969.
Por su parte, en Enero de 1970, Lennon, Harrison y Klein volvieron a las cintas del “Let it be” grabadas un año antes. Las grabaciones, crudas, tal y como él mismo las había planteado desde el primer momento, ahora le parecían pésimas y aprovechando que acababa de trabajar con el super productor Phil Spector en el “Instant Karma”, dejó en sus manos toda la post-producción, en la cual a instancias de McCartney, aplicó su muro de sonido en toda su gloria.
A McCartney la producción de Spector le sentó como un tiro, solicitando cambios que Klein denegó alegando falta de tiempo. En Marzo de 1970 llamaba a Lennon para comunicarle que él también abandonaba el grupo.
El último episodio aun estaba por llegar; su primer álbum en solitario estaba previsto ser publicado el 17 de Abril, mientras que Lennon, Harrison y Klein habían planeado lanzar el “Let it be” el 24 del mismo mes. Como ambos lanzamientos se iban a solapar, Lennon, Harrison y Klein enviaron a Ringo como emisario a casa de Paul McCartney, con una carta en el que se le conminaba a postponer el lanzamiento de su álbum… McCartney, que hasta 1970 había mantenido siempre la calma, echó a patadas al pobre Ringo de su casa. El 31 de Diciembre de 1970, Paul McCartney presentaba la demanda de disolución del grupo.

Desde Abril de 1970, entre los Beatles solo quedaron cruces de acusaciones en formatos varios, algunos muy peculiares. McCartney era el primero en anunciar la disolución del grupo, incluyendo una nota explicatoría junto a su primer trabajo en solitario. Inmediatamente, en una entrevista para Rolling Stone, Lennon acusaba a McCartney de usar la noticia de la disolución para promocionar su disco.
En 1971, ambos McCartney y Lennon, usaban letras de canciones en sus discos en solitario para acusarse. Primero fue McCartney en su segundo disco “Ram”, publicado el 17 de Mayo de 1971, donde incluía un tema titulado “Too many people” – “ demasiada gente” en clara referencia a Yoko. Lennon le respondió con el tema “How do you sleep” – “¿Qué tal duermes?”, publicado en el “Imagine”, el 9 de Septiembre de 1971. En la portada del “Ram”, McCartney aparecía sujetando a una oveja mientras que Lennon incluia con el imagine una postal en la que aparecía él sujetando un cerdo.

Estrellas de rock muertas en accidentes de avión, airplane to hell

Elvis Presley se negó a volar durante casi toda su carrera musical hasta los conciertos de Hawaii en los años 70. El motivo era que había cogido miedo a los aviones tras el fatídico accidente de avioneta en el que murieron Buddy Holly, Ritichie Valens y Big Bopper.
Estadísticamente no es casualidad que las tragedias aéreas se hayan cebado con los músicos, ya que los músicos se ven obligados a desplazarse en avión frecuentemente para dar conciertos en diferentes emplazamientos, así que tienen más probabilidades de sufrir un accidente. Músicos de rock muertos en accidente de avión;

Buddy Holly, RitichieValens y Big Bopper; Tal vez el ccidente más famoso de la historia del rock porque murieron tres conocidos cantantes en el mismo. Se estrellaron el 3 de Febrero de 1959 en un Beechcraft Bonanza en Clear Lake, Iowa, tras un concierto, por volar en medio de una tormenta de noche, queriendo huir del frio que hacía en la región.
En principio, en la avioneta iba a viajar Buddy Holly y dos de los miembros de su banda, los Crickets pero poco antes de embarcar, el Big Bopper pidió a Wylon Jennings que le cediera su plaza porque tenía la gripe y Ritchie Valens hizo lo propio pidiendo el sitio a Tommy Allsup. Allsup sacó una moneda de 50 centavos del bolsillo y se lo jugaron a cara o cruz. Allsup perdió pero salvó la vida, al igual que Jennings. El bateria de los Crickets también se libró al haber sido hospitalizado debido a un golpe de frio unos días antes.
El puesto como cantante de los Crickets debía de estar maldito. David Box, había reemplazado a Jerry Naylor como vocalista del grupo, a su vez sustituto de Holly tras su desaparición. Box se estrelló en accidente de avión en 1964. En 1972 Don Mclean publicaba el tema “American pie” donde se refería al día del accidente de Buddy como “el día que la música murió”.
Stevie Ray Vaughan; Uno de los genios del blues, se estrelló al poco de despegar su helicóptero el 26 de Agosto de 1990, a la 1 de la mañana, tras ofrecer un concierto. En principio iba a regresar a Chicago en autobús junto a su hermano Jimmie y la mujer de este.
El personal de Eric Clapton les informó de que había sitio para los tres en uno de los helicópteros contratados para sus desplazamientos. Cuando fueron a cogerlo resultó que solo había plaza para una persona. La ruleta giró y fue Stevie el que lo cogió. Al poco de despegar chocó contra el cable de un remonte de la estación de sky donde habían ofrecido el concierto.
Ronnie Van Zant, Steve Gaines y Cassie Gaines; todos integrantes del grupo Lynyrd Skynyrd, se estrellaron sobre Gillsburg, Mississippi, el 20 de Octubre de 1977, al quedar el avión privado en el que viajaban sin combustible debido a un error de cálculo de los pilotos.
La leyenda cuenta que poco antes, el grupo Aersomith se había negado a comprar aquel mismo avión y a contratar a aquellos mismos pilotos porque no les habían inspirado mucha confianza. La ruleta de la suerte volvió a girar.
Randy Rhoads; El guitarrista de Ozzy Osborne protagonizó la que tal vez sea la muerte por accidente aéreo más tonta de la historia del rock; la banda, que se dirigía en autobus al festival de Orlando, Florida, paró en casa de Jerry Calhoun, dueño de la compañía de transportes con la que viajaban.
El 19 de Marzo de 1982, Andrew Aycock, llevó al aeropuerto a Rhoads y a la peluquera de la banda donde cogieron sin permiso una avioneta Beech Bonanza. Volaron hasta el autobus, donde pernoctaba la banda y se pusieron a hacer pasadas rasantes por encima para despertarles. Lograron hacer dos pasadas pero en la tercera un ala tocó el autobus y se estrellaron contra la fachada de la mansión de Calhoun.
Otis Redding; uno de los mejores cantantes de soul de la historia, recordado sobre todo por su inmortal “Sitting on the dock of the bay”. Se estrelló contra el lago helado de Monona, cerca de Madison, Wisconsin, junto a 4 miembros de su banda, los Bar-keys, cuando volaba en un Beechcraft H18, de noche y con niebla.
El accidente se produjo el mismo día en el que había muerto Sam Cooke pero 4 años después, el 10 de Diciembre de 1967 y al ser ambos dos ídolos del soul no se tardó en establecer relaciones entre el destino fatídico de ambos.
Patsy Cline; famosa rocker de los 50, solía aparecer en escena vestida de cowgirl y siempre será recordada por el tema “Crazy” y “Walking after midnight”. Se estrelló con parte de su banda y su manager al adentrarse en una tormenta con un Piper PA-24 Comanche, cerca de Camden, Tennessee, el 5 de Marzo de 1963.
Dos años antes había sufrido un accidente de tráfico en el que casi muere al salir despedida contra el parabrisas. Desde entonces Patsy presentía que su final estaba cerca y lo había comentado numerosas veces a sus amistades. Incluso había comenzado a regalar sus pertenencias con dedicatorias y a hacer testamentos. El día que cogió el avión, una compañera, Dottie West, insistió en llevarla a casa en su coche pero Patsy dijo que no se preocupasen por ella, que cuando tuviera que llegar su hora llegaría.
John Denver; cantante de country, en su repertorio contaba con temas que sonaban a todas horas en los años 70, como el celeberrimo “Take Me Home, Country Roads” de 1971 o el “Rocky Mountain High” de 1973.
Al parecer Denver era aficionado a pilotar aviones experimentales ya que existen fotos suyas probando diversos aparatos de este tipo. Cuando se estrelló, pilotaba él mismo uno de estos aviones experimentales, un Rutan Long EZ plane y cayó en Monterey, California el 12 de Octubre de 1997, tras accionar equivocadamente un control que estaba colocado en una posición distinta de la habitual como resultado de una modificación.
Ricky Nelson; Saltó a la fama de niño en los 50 gracias a una serie de tv que interpretaba junto a sus padres. Poco después se subio al carro del rock and roll dejando clásicos como “Waiting in school” o “Hello, Mary Lou”.
Se estrelló en De Kalb, Texas, con 5 miembros de su banda y su novia el 31 de Diciembre de 1985, tras ofrecer un concierto de año nuevo en Dallas. El último tema que tocó en el concierto fue el tema “Rave On” de Buddy Holly. El DC-3 en el que viajaba se incendió.
Glenn Miller; el genial compositor de swing desapareció sobre el Canal de la Mancha el 15 de Diciembre de 1944, cuando volaba en una pequeña avioneta, una UC-64 Norseman, de Inglaterra a Paris para ofrecer un concierto a las tropas que habían liberado la ciudad.
Una de las teorías sobre el accidente es que un grupo de bombarderos Lancaster ingleses, regresaba de una misión abortada y estaban desprendiendose sobre el canal de las bombas incendiarias que llevaban, por lo peligroso que sería tomar tierra con ellas. Una de ellas caería sobre la avioneta de Milller que justo volaba por debajo
Paul Avron Jeffreys; el bajista del grupo Cockney Rebel, más conocidos por el tema “You make me smile” usado en anuncios de tv hasta la saciedad.
Su avión, el vuelo 103 de Pan Am, fue víctima de un atentado terrorista y explotó a causa de una bomba el 21 de Diciembre de 1988, mientras se dirigía a Nueva York desde Heathrow, Londres.
Jim Croce; hoy bastante olvidado fue una estrella conocida en los 70, se estrelló el 20 de Septiembre de 1973 al despegar del aeropuerto de Natchitoches, Louisiana cuando el avión, un Beechcraft E18S, chocó contra un árbol.
Kyu Sakamoto; desconocido para el gran público, era un cantante japonés que consiguió un número 1 en USA con el tema “Sukiyaki” en 1963. Se estrelló el 12 de Agosto de 1985 en Tokyo cuando viajaba en el vuelo 123 de Japan Airlines. Antes de estrellarse, se las arregló para escribir una nota de despedida a su mujer, Yukiko Kashiwagi.

La historia del Chinese Democracy. ¿Resurreción o disolución definitiva de Guns’n’Roses?

El Chinese democracy de Guns’n’Roses pasó a la historia del rock mucho antes de ser publicado por haber protagonizado uno de los esperpentos más grandes jamás acontecidos dentro del género, que aunque parezca increíble, fue cuidadosamente orquestado por Axl Rose, propietario y único miembro original de la banda que queda militando en ella.

No solo se trata del disco más caro de la historia – en el año 2005 ya llevaban gastados la friolera de 13 millones de dólares en su grabación, se dice que 15 a fecha de su publicación – es uno de los discos que más años ha tardado en grabarse, 14 ni más ni menos y el transcurso de este tiempo ha estado plagado de toda una rumorología sobre el album que lo ha mantenido vivo a lo largo de los años, escándalos y la disolución de la formación original de la banda.
Además es un álbum que comenzó a grabarse en la época en la que los grandes sellos aun estaban vigentes y que ha concluido en la era de internet, cuando una producción de 15 millones de dólares no tiene ni pies ni cabeza ya que todos los discos van directos a la mula antes de publicarse. Haciendo analogías, viene a ser como un dinosaurio que ha sobrevivido a su propia extinción.
Al publicarse el 23 de Noviembre del 2008, independientemente de la calidad de los temas contenidos en el álbum, tenía dos cosas aseguradas; gran parte de la crítica lo iba a crucificar, ya fuese bueno o malo y vía ventas, difícilmente iba a recuperar la cantidad de dinero invertida en él, así que la promoción del disco por parte del sello y el propio Axl iba a ser todo un espectáculo.
Hay que recuperar 15 millones dólares, a los que habría que sumar los costes promocionales. El disco salió a la venta de forma exclusiva en Bestbuy a 9,99$. Haciendo números rápidos y suponiendo que Geffen lograse quedarse con un 60% de las ventas en el mejor de los supuestos, tendría que vender 15m/6=2,5 millones de copias antes de empezar a dar beneficios.
¿Factible? En 1990 no sonaría descabellado. Hay que tener en cuenta que el álbum más vendido de la historia a nivel global es, hasta finales del 2008, el Thriller de Michael Jackson con 108 millones de copias, seguido por el Black in black de AC/DC y el Greatest hits de los Eagles, ambos empatados en 42 millones de copias. El problema es que a día de hoy no se venden discos como antaño, por el declive de la industria discográfica, la devaluación de la música, el efecto mula, etc.

La primera disolución de Guns’n’Roses

El nuevo material que conformaría el Chinese Democracy comenzó a escribirse en 1994 pero según Duff McKagan, bajista original de la banda, era imposible avanzar dado lo degradada que estaba la relación entre los miembros por aquel entonces.
Los dos primeros en abandonar habían sido Steven Adler y Izzy Stradlin. Adler había sido despedido el 11 de Junio de 1990 porque sus problemas con las drogas le hacían imposible trabajar. Axl dijo que tuveron que hacer 60 tomas del tema “Civil War” porque Adler no daba una. Adler declaró que habían sido solo 20 o 30. En Octubre demandaba a la banda alegando que le habían hecho firmar unos papeles en los cuales le retiraban todos sus derechos sobre la banda.
Stradlin abandonó a consecuencia del concierto de Mannheim, Alemania, el 26 de Agosto de 1991. Axl había aparecido en el escenario excesivamente tarde y al poco rato se volvió al camerino sin motivo aparente. Para evitar disturbios como los del famoso concierto de St Louis el 2 de Julio del mismo año, el equipo de seguridad cerró las puertas cortando el paso a Axl.

En St Louis, Axl se había lanzado al público cuando estaban tocando “Rocket Queen”, para golpear a una persona que le estaba sacando fotos. Cuando la seguridad consiguió devolverlo al escenario, increpó al público tirando el micrófono violentamente al suelo “Well, thanks to the lame-ass security, I’m going home!” . La gente creyó que el golpe del micrófono había sido un disparo y comenzaron a destrozar el recinto lanzando los restos al escenario, causando varios heridos. En Alemania Axl se vio forzado a regresar al escenario y a acabar el concierto.
Stradlin se marchaba oficialmente el 7 de Noviembre, quejándose de que el sonido del grupo había perdido su esencia tras la salida de Adler.
En 1996 Slash, harto de Axl, también abandonaba el grupo. Anteriormente ya había tenido varios encontronazos con el vocalista al ver rechazados varios temas que había escrito para los “Use Your Illusion”, lo cual le llevó a embarcarse en un proyecto paralelo, Slash Snake Pit. Después vió como Axl reemplazaba sin su consentimiento las guitarras grabadas para el “Sympathy for the Devil” con tomas realizadas por Paul Tobias, un amigo de Rose.
Para un divo de la guitarra como Slash esto habría bastado pero en 1996 declaró que se iba porque Axl había convertido Guns’n’Roses en una dictadura en la que no había manera de trabajar de forma conjunta. Además le cedía todos los derechos sobre el nombre de la banda. De esta manera, Slash, uno de los mejores guitarristas vivos de la historia, quedaba dando tumbos hasta que en el año 2002 formase Velvet Revolver.
A principios de 1998 abandonaba McKagan, también harto de que Axl le exigiera que se centrase exclusivamente en Guns’n’Roses al iniciar varios proyectos en solitario.
De esta forma, la banda caía completamente en manos de Axl y Geffen, probablemente más en manos del sello, con todos sus miembros originales reemplazados a medida que iban abandonado pero sin llegar a anunciar nunca una disolución oficial. Para 1998 la formación era casi completamente nueva y empezaba a ser conocida irónicamente con el sobrenombre de “Axl & Company”.

La larga grabación del Chinese Democracy

A principios de 1998 la nueva formación se encontraba ya metida de lleno en el Chinese Democracy, grabando en los estudios Rumbo Recorders. Geffen adelantó un millón de dólares para costear los gastos y prometía otro millón adicional si el disco era finalizado antes del uno de Marzo del año siguiente. Poco sabían los directivos del sello la que se les venía encima.
Para Marzo el disco no estaba y el uno de Agosto de 1999 Robin Fink, guitarrista principal que había reemplazado a Slash, regresaba a su banda original, Nine Inch Nails, lo cual auguraba que para 1999 tampoco iba a estar.
Axl reemplazó a Fink por Buckethead, que es un tipo que toca la guitarra con un cubo del Kentucky Fried Chicken puesto en la cabeza con una pegatina que dice “funeral”, ya que se supone escenifica a un personaje criado por pollos que pretende avisar el advenimiento de un holocausto gallináceo o algo así. La cuestión es que, avant-garde a parte, está considerado un gran guitarrista pero evidentemente juntarlo con Axl Rose es como montar un circo de pulgas.

La banda se las arregló para rehacer su directo; el 1 de Enero del 2001 ofrecía en la Casa del Blues de Las Vegas su primer concierto en 7 años y el 2002 conseguía organizar una nueva gira estadounidense. En estos conciertos se estrenaban varios temas que supuestamente iban a ir al Democracy. “Rhiad & the Bedouins”, “Silk Worms” y “The Blues” en la casa del blues, “Madagascar” el 14 de Enero del 2001 en el tercer “Rock in Rio”, “I.R.S”, “Better” y “There Was a Time” eran aireadas en el programa de radio “Eddie Trunk Radio Show” el 30 de Agosto del 2003.
En el 2004 Buckethead abandona la banda causando la cancelación de los conciertos que estaban previstos para esas fechas. En una nota de prensa, Axl declaraba en su peculiar estilo que “durante su estancia en la banda, Buckethead había sido inconsistente y errático tanto en su comportamiento como en su compromiso, a pesar de estar bajo contrato, creando incertidumbre y confusión y haciendo virtualmente imposible avanzar en la grabación, ensayos y directos con confianza. Su transitorio estilo de vida ha hecho casi imposible incluso para sus amistades más íntimas tener cualquier tipo de comunicación con él en absoluto”.
De esta declaración podemos extractar que en el 2004 no había disco aun y nos podemos hacer una idea de los entrañables momentos que debieron vivir juntos. Como no había disco, Geffen lanzó el “Greatest Hits”, recibiendo una demanda inmediatamente de Slash y McKagan alegando que no habían dado su consentimiento.
Para el 2004 el Chinese Democracy se había convertido en toda una leyenda urbana. Había quienes pensaban que ni siquiera existía mientras que se sucedían rumores de su inminente publicación todos los años. Offspring amenazó en el 2003 con titular su siguiente álbum “Chinese Democrazy (You Snooze, You Lose)” que traducido viene a ser algo así como “Chinese Democracy, te has dormido, lo pierdes”.
La marca de bebidas Dr.Pepper ironizaba sobre el asunto, metiéndose en camisa de 11 varas al anunciar el 26 de Marzo del 2008 que invitaba a cualquier persona, excepto Slash y Buckethead, a una lata gratis de su refresco si el disco salía en el 2008. Para obtener la lata gratis había que solicitar un cupón a través de su web de internet. Axl declaraba que compartiría su lata con Buckethead y al publicarse efectivamente el album, Dr.Pepper retiraba la promoción bloqueando el acceso a los cupones. Axl demandaba a la compañía exigiendo una disculpa pública en los principales periódicos del país y la prolongación del plazo de promoción.

Las demos robadas que circulaban por internet

Durante todo el año 2006, Axl insistió que la publicación del disco era inmediata aunque a finales de año lo posponía hasta el 6 de Marzo del 2007. El 22 de Febrero del 2007 el manager de la banda, Del James, anunciaba que los trabajos de grabación del disco estaban completados y que aun se estaba mezclando lo cual suponía un nuevo retraso.
Axl era consciente de que pasar 13 años sin publicar un disco desde el “Spaguetti incident” de 1993, no era nada bueno y comenzó a orquestar un plan para que su público no perdiera el apetito, poniendo en circulación por internet varias tomas supuestamente “robadas” del disco.
Originalmente salieron en el blog antiquiet.com, donde todavía se puede ver el post original. En la charada, completamente esperpéntica, el usuario Skwerl autor del post, Kevin Cogill en la vida real, publicaba 9 temas en formato mp3 sin especificar donde había obtenido el material.

El como unas demos de un famoso grupo de rock llegan a manos de un blogger tiene poca explicación. Estos asuntos suelen partir de la iniciativa de algún miembro, el manager del grupo o el sello, ya que es prácticamente imposible que salgan tomas de la mesa de ningún estudio si no está implicado alguno de sus miembros, el propio sello o el personal del estudio.
Lo que está en la mesa de grabación es prácticamente inaccesible salvo para los que la saben manejar, es decir, que no puede entrar el personal de limpieza, encender la mesa y grabar así como así un cd. Tiene que hacerlo alguien que sepa manejar el sistema. Si hay cintas, estas se guardan bajo llave aunque en la grabación del Democracy, había productores especializados en el Pro-tools lo que supone tener además que arrancar ordenadores.
Si ha sido alguien del personal del estudio, inmediatamente empiezan a rodar cabezas porque supone un fallo de seguridad inadmisible de cara al cliente. En el caso del Democracy no sucedió tal cosa.
Los músicos y los managers suelen llevarse demos a casa para ensayar o para presentarlas ante el sello pero claro, tienen que haberle pasado un cd ellos mismos al blogger, lo cual no es probable salvo si se ha hecho a posta.

Al tal Kevin Cogill le arrestaban en verano del 2008 tras haberle echado encima al FBI, sin lograr que soltase prenda sobre sus fuentes a pesar de enfretarse a 5 años de cárcel y 250.000$ de multa. Evidentemente le tienen que estar pagando un buen pico para que se preste a estos menesteres.

La desaparición de Axl Rose

Para poner la guinda a la publicación final del Democracy, el 23 de Noviembre del 2008, Axl desaparecía ese mismo día y permanecía en paradero desconocido durante dos meses, negándose a responder las llamadas de su exasperado sello, Geffen, que flipaba al ver como el polémico artista se negaba a colaborar en la promoción del disco tras haberse gastado 15 millones de dólares y haber invertido 15 años en su grabación.
Puede que esta sea la gota que colme el vaso y suponga el final definitivo de los Guns’n’Roses. En la primera semana vendía entre 300.000 y 500.000 copias, pocas teniendo en cuenta lo oneroso de la nueva empresa.

Por otra parte, el 14 de Diciembre Axl reaparecía en mygnrforum.com mediante un extenso y esperpéntico post en el que básicamente se centraba en dar explicaciones sobre la titularidad el nombre de la banda y algunos de sus rifi-rafes con Slash. El escrito ha dado pie a especulaciones sobre la posibilidad de reunir de nuevo a la formación original de Guns’n’Roses, Slash incluido, aprovechando que Velvet Revolver ha perdido el contrato con su sello y a su vocalista, Scott Weiland, que regresaba a su banda de siempre, los Stone Temple Pilots.
De ser cierto, Axl volvería de su exilio con un pan debajo del brazo y su sello quedaría complacido, aunque las posibilidades son remotas.
Lista de temas;
1. Chinese Democracy
2. Shackler’s Revenge
3. Better
4. Street Of Dreams
5. If The World
6. There Was A Time
7. Catcher In The Rye
8. Scraped
9. Riad N’The Bedouins
10. Sorry
11. I.R.S.
12. Madagascar
13. This I Love
14. Prostitute

RANKING DE GUITARRISTAS

Un repaso por los muchos rankings de guitarristas que existen, nos demostraría que si hablamos del top 10, hay más o menos consenso ya que suelen aparecer los mismos nombres pero cambiando la posición. Cuando nos vamos a los top100 las listas difieren más.

Todos estos rankings no suelen estar exentos de polémica. Hay guitarristas que no aparecen, otros que sobran, guitarristas que están sobrevalorados, infravalorados y si el ranking lo publica una revista, se suelen apreciar muchos intereses comerciales por incluir al guitarra principal del grupo del momento.
Otra cuestión polémica son los criterios para juzgar y posicionar en la lista a los artistas porque finalmente, el subjetivismo y los gustos particulares juegan un gran papel. Algunos de los criterios que se suelen encontrar son estos;

• impacto / influencia
• innovación / originalidad
• creativitidad
• versatibilidad
• técnica / virtuosismo
• estética
• popularidad

Si reflexionamos sobre ellos notaremos enseguida que algunos de los criterios son contradictorios. Por ejemplo, un guitarrista puede tener un impacto tremendo en un momento dado y sin embargo tener cero de técnica. De la misma manera, un guitarrista puede ser un ejecutante sobresaliente – esto pasa mucho en la música clásica – y sin embargo no haber compuesto una sola línea en su vida.
Uno de los puntos más polémicos es el de virtuosismo vs estética y es que muchos guitarristas han abandonado bastante la estética, es decir, que un solo “suene bien”, en pos de la ejecución acelerada y la técnica. ¿Que convierte a un guitarrista en genial? ¿que suene bien o que tenga una técnica de ejecución impresionante?
Otro clásico en esta discusión suele ser la popularidad del artista, ya que por un lado, muchos de los guitarristas más influyentes son desconocidos a ojos del gran público y por otro lado, hay una gran parque de grandes guitarristas desconocidos.
Por último está la “versatibilidad”. ¿Un guitarrista deja de ser genial por centrarse solo en un genero?.

Ranking activo

En esta encuesta puedes votar por tu guitarrista de rock favorito. Los géneros incluidos no son solo rock sino todos aquellos que tengan que ver con el rock; blues, rock and roll, pop, heavy… El ranking lo he tenido que que limitar a un top50 inicial ya que no se cuanto puede dar de sí el servidor. Debajo he incluido un listado con los candidatos barajados y que quedaron fuera de forma no definitiva. Si crees que alguno de ellos debería ser incluido en la votación o ser excluido, deja tu opinión en los comentarios abajo.

¿Cual es el mejor guitarrista de rock de la historia?

• Ace Frehley [Kiss]
• Allen Collins [Lynyrd Skynyrd]
• Alvin Lee [Ten Years After]
• Angus Young [AC/DC]
• B.B.King
• Billy Gibbons [ZZTop]
• Brian May [Queen]
• Brian Setzer [Stray Cats]
• Carlos Santana
• Chuck Berry
• Cliff Gallup [Gene Vincent's Blue Caps]
• Dave Mustaine [Metallica, Megadeth]
• David Gilmour [Pink Floyd]
• Dick Dale
• Dimebag Darrell [Pantera]
• Duane Allman [Allman Brothers]
• Eddie Van Halen
• Eric Clapton
• Frank Zappa
• Gary Moore
• George Harrison [The Beatles]
• Jeff Beck
• Jimi Hendrix
• Jimmie Vaughan
• Jimmy Page [Led Zeppelin]
• Joe Perry [Aerosmith]
• Joe Satriani
• John Fogerty [CCR]
• John Frusciante [Red Hot Chili Peppers]
• John Petrucci [Dream Theater]
• Johnny Winter
• Keith Richards [Rolling Stones]
• Kirk Hammett [Metallica]
• Link Wray
• Mark Knopfler [Dire Straits]
• Mike Bloomfield [Electric Flag]
• Nils Lofgren [E. Street Band]
• Paul Kossoff [Free]
• Pete Townshend [The Who]
• Peter Green [Fleetwood Mac]
• Randy Rhoads [Ozzy Osbourne]
• Richie Sambora [Bon Jovi]
• Ritchie Blackmore [Deep Purple]
• Robben Ford
• Robby Krieger [The Doors]
• Robert Fripp [King Crimson]
• Rory Gallagher
• Ry Cooder
• Slash [Guns N' Roses, Velvet Revolver]
• Steve Cropper [Booker T. and the MG's]
• Steve Howe [Yes]
• Steve Morse [Deep Purple, Steve Morse Band]
• Steve Vai [David Lee Roth, Whitesnake]
• Stevie Ray Vaughan
• The Edge [U2]
• Tony Iommi [Black Sabbath]
• Yngwie Malmsteen [Rising Force]
• Zakk Wylde [Black Label Society]

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* No es necesario registrarse para votar.

Otros candidatos

Aquí una lista con otros candidatos barajados. Si crees alguno de ellos debería ser incluido en la votación, deja tu opinión en los comentarios abajo.

• Ace Frehley [Kiss]
• Adam Jones [Tool]
• Adrian Belew [King Crimson]
• Adrian Smith [Iron Maiden]
• Akira Takasaki [Loudness, Lazy]
• Al Schnier [Moe]
• Alexi Laiho [Children of Bodom]
• Alex Lifeson [Rush]
• Alex Skolnick [Testament]
• Allan Holdsworth
• Amos Garrett
• Andy Latimer [Camel]
• Andy Partridge [XTC]
• Andy Powell [Wishbone Ash]
• Andy Scott [The Sweet]
• Andy Summers [Police]
• Andy Timmons [Danger Danger, Ceili Rain]
• Ben Weinman [Dillinger Escape Plan]
• Bill Nelson [Be-Bop Deluxe]
• Billy Corgan [The Smashing Pumpkins]
• Billy Duffy [The Cult]
• Billy Zoom [X]
• Blues Saraceno [Poison]
• Bo Diddley
• Bob Mould [Husker Du]
• Bobby Ingram [Molly Hatchet]
• Brad Gillis [Night Ranger, Ozzy]
• Brendan Bayliss [Umphrey's McGee]
• Brian Benoit [Dillinger Escape Plan]
• Brian Robertson [Thin Lizzy, Motorhead]
• Bruce Kulick [Kiss, Union]
• Buck Dharma [Blue Oyster Cult]
• Buckethead [Praxis, Thanatopsis, The Deli Creeps, Cornbugs, GNR]
• Carlos Santana
• Chris DeGarmo [Queensryche]
• Chris Impellitteri [Impellitteri]
• Chris Rea
• Claudio Sanchez [Coheed and Cambria]
• Curtis Mayfield [Impressions]
• Dan Huff [Giant, session player]
• Danny Gatton
• Danny Kirwan [Fleetwood Mac]
• Daron Malakian [System Of A Down]
• Dave Alvin [Blasters]
• Dave Davies [Kinks]
• Dave Mason [Traffic]
• Dave Murray [Iron Maiden]
• Dave Navarro [Janes Addiction]
• Dean DeLeo [Stone Temple Pilots]
• Dickie Betts [Allman Brothers Band, Dickey Betts & Great Southern]
• Don Felder [Eagles]
• Doug Aldrich [Burning Rain, Dio, Whitesnake]
• Duane Eddy
• East Bay Ray [Dead Kennedy's]
• Eddie Hazel [Funkadelic]
• Elliot Easton [The Cars]
• Elliot Randall [Steely Dan]
• Eric Bell [Thin Lizzy]
• Eric Gales [Eric Gales Band]
• Eric Johnson
• Eric Sardinas
• Erik Braunn [Iron Butterfly]
• Ernie Isely [Isley Brothers]
• Erno “Emppu” Vuorinen [Nightwish]
• Francesco Fareri
• Frank Hannon [Tesla]
• Frank Marino [Mahogany Rush]
• Gary Hoey
• Gary Richrath [REO Speedwagon]
• Gary Rossington [Lynyrd Skynyrd, Rossington Band]
• George Lynch [Dokken, Lynch Mob]
• Glen Buxton [Alice Cooper]
• Glen Tipton [Judas Priest]
• Greg Howe
• Greg Koch
• Guthrie Govan
• Hank Marvin [The Shadows]
• Harry Cody [Shotgun Messiah]
• Henry Garza [Los Lonely Boys]
• Henry McCullough [Wings]
• Hillel Slovak [Red Hot Chili Peppers]
• Ian Crichton [Saga]
• Ira Kaplan [Yo La Tengo]
• Jack White [The White Stripes]
• Jake ELee [Cutting Crew, Ozzy, Badlands]
• James Burton [Ricky Nelson, Elvis Presley]
• James Dean Bradfield [Manic Street Preachers]
• James Gurley [Big Brother]
• James Hetfield [Metallica]
• James Honeyman-Scott [Pretenders]
• James Iha [Smashing Pumpkins, APC]
• Jan Akkerman [Focus]
• Jani Liimatainen [Sonata Arctica]
• Janick Gers [Iron Maiden]
• Jason Becker [Cacophony, David Lee Roth Band]
• Jeff “Skunk” Baxter [Doobie Brothers]
• Jeff Carlisi [Special]
• Jeff Hanneman [Slayer]
• Jeff Healy [Jeff Healy Band]
• Jeff Loomis [Nevermore]
• Jeff Watson [Nightranger, MSG]
• Jennifer Batten [Jeff Beck, Michael Jackson]
• Jerry Cantrell [Alice In Chains]
• Jerry Garcia [Grateful Dead]
• Jesse Johnson [The Time]
• Jimmy Lyon [Eddie Money, Greg Kihn Band]
• Jimmy Nolen [The J.B.'s]
• J.Mascis [Dinosaur Junior, The Fog]
• Joe Bonamassa
• Joe Stump
• Joe Walsh [James Gang, Eagles]
• Joel Kosche [Steve Walsh]
• John [Marylin Manson]
• John Christ [Danzig]
• John Cipollina [Quicksilver Messenger Service]
• John Mclaughlin[Mahavishnu Orchestra]
• John Norum [Dokken]
• John Squire [Stone Roses]
• John Sykes [Blue Murder, Whitesnake, Thin Lizzy]
• Johnny A[J.Geils Band]
• Johnny Marr [Smiths, Electronic, Johnny Marr & The Healers]
• Jonny Greenwood [Radiohead]
• Jorma Kaukonen [Jefferson Airplane, Hot Tuna]
• Josh Homme [Queens Of The Stone Age]
• Josh Ramos [Ramos]
• JRandall Casey
• Justin Hayward [Moody Blues]
• K.K.Downing [Judas Priest]
• Kenny Wayne Shepherd [Kenny Wayne Shepherd Band]
• Kerry King [Slayer]
• Kerry Livgren [Kansas]
• Kim Thayil [Soundgarden]
• Larry “Ler” Lalonde [Primus]
• Lars Eric Mattsson
• Leigh Stephens [Blue Cheer]
• Leslie West [Mountain]

• Lindsey Buckingham [Fleetwood Mac]
• Lita Ford [The Runaways]
• Lowell George [Little Feat]
• Lowman Pauling [Royales]
• Marc Bolan [T.Rex]
• Marc Ford [Black Crowes]
• Marcus Paus [MrCucumber]
• Mark Doyle
• Mark Farner [Grand Funk Railroad]
• Mark Kendall [Great White]
• Mark Tremonti [Creed, Alterbridge]
• Martin Barre [Jethro Tull]
• Marty Friedman [Cacophony, Megadeth]
• Marty Lee Hoenes [Donnie Iris]
• Marv Tarplin [Miracles/Motown]
• Matthias Jabs [Scorpions]
• Mattias “IA” Eklundh [Freak Kitchen]
• Mel Galley [Trapeze, Whitesnake]
• Michael Angelo Batio [Nitro]
• Michael Hauser [Widespread Panic]
• Michael Orlando
• Michael Romeo [Symphony X]
• Michael Schenker [Scorpions, UFO, MSG, Contraband]
• Michael Sweet [Stryper]
• Michael Wilton [Queensryche]
• Mick Box [Uriah Heep]
• Mick Jones [Foreigner]
• Mick Jones [The Clash]
• Mick Mars [Motley Crue]
• Mick Ralphs [Mott the Hoople, Bad Company]
• Mick Ronson [David Bowie]
• Mick Taylor [John Mayall's Bluesbreakers, Rolling Stones]
• Mickey “Guitar” Baker [Mickey & Sylvia
• Mike Campbell [Tom Petty & The Heartbreakers]
• Mike Einziger [Incubus]
• Mike McCready [Pearl Jam]
• Mike Miller [Godhead]
• Neal Schon [Santana, Journey]
• Neil Geraldo [Pat Benatar]
• Neil Young [Buffalo Springfield, CSNY]
• Neil Zaza
• Nick Drake
• Nick Sterling
• Nile Rodgers [Chic]
• Noel Gallagher [Oasis]
• Nuno Bettencourt [Extreme, Mourning Widows]
• Omar Rodríguez-López [The Mars Volta, At the Drive-In]
• Oz Fox [Stryper]
• Pat Thrall [Pat Travers Band, Meatloaf]
• Pat Travers [Pat Travers Band]
• Paul Burlison [Rock 'n' Roll Trio]
• Paul Gilbert [MrBig, Racer X]
• Paul Weller [The Jam, The Style Council]
• Peter Frampton [Humble Pie, Frampton's Camel]
• Phil Collen [Def Leppard]
• Phil Keaggy [Glass Harp]
• Rana Hasan
• Randy Bachmann [Guess Who, BTO]
• Randy California [Spirit]
• Reb Beach [Winger, Dokken]
• Reeves Gabrels [Tin Machine]
• Richard Thompson [Fairport Convention]
• Rick Derringer [McCoys, Edgar Winter]
• Rik Emmitt [Triumph]
• Ritchie Kotzen[Poison, Mr Big]
• Robbie Robertson[The Band]
• Robert Johnson
• Robert Quine [Richard Hell & Voidoids]
• Robin Trower [Procal Harum]
• Rod Price [Foghat]
• Roger Fisher [Heart, Clever Bastards]
• Roger McGuinn [Byrds]
• Roger Steen [The Tubes]
• Ron Asheton [Iggy Pop, Stooges]
• Ron Thal [Bumblefoot]
• Ron Wood [Faces, Rolling Stones]
• Ronnie Jones
• Ronnie Montrose [Montrose, Edgar Winter Group]
• Roy Buchanan
• Roy Z [Bruce Dickinson Band]
• Rudolf Schenker [Scorpions]
• Rusty Cooley
• Sam Andrew [Big Brother]
• Scott Gorham [Thin Lizzy]
• Scotty Moore [Elvis Presley]
• Shawn Lane [Black Oak Arkansas, Willy]
• Snowy White [Pink Floyd, Thin Lizzy]
• Steve Blaze [Lillian Axe]
• Steve Clark [Def Leppard]
• Steve Gaines [Lynyrd Skynyrd]
• Steve Hackett [Genisis]
• Steve Hunter [Alice Cooper, Lou Reed]
• Steve Lukather [Toto]
• Steve Stevens [Billy Idol]
• Steven Stills [Buffalo Springfield, CSN&Y]
• Stevie Salas
• Stone Gossard [Pearl Jam, Temple of the Dog]
• Syd Barrett [Pink Floyd]
• Ted Nugent [Ambouy Dukes, Damn Yankees]
• Terry Kath [Chicago Transit Authority]
• Terry Syrek
• The Great Kat
• Thomas McRocklin
• Thurston Moore [Sonic Youth]
• Timo Tolkki [Stratovarius]
• Todd Rundgren [Utopia]
• Tom Morello [Rage Against the Machine, Audioslave]
• Tom Scholz [Boston]
• Tommy Bolin [James Gang, Deep Purple]
• Tommy Shaw [Styx, Damn Yankees]
• Tommy Skeoch [Tesla]
• Tommy Thayer [Kiss, Black N' Blue]
• Tony MacAlpine
• Toy Caldwell [Marshall Tucker Band]
• Tracii Guns [Guns N' Roses, L.AGuns]
• Travis Stever [Coheed and Cambria]
• Trevor Rabin [Yes]
• Trey Anastasio [Phish]
• Ty Tabor [Kings X, Jelly Bean, Poundhound, Jughead, Platypus]
• Uli Jon Roth [Scorpions]
• Vernon Reid [Living Colour]
• Vinnie Moore [Alice Cooper]
• Vinnie Vincent [Kiss, Vinnie Vincent Invasion]
• Vinnie Zummo
• Vito Bratta [White Lion]
• Vivian Campbell [Dio, Whitesnake, Def Leppard]
• Walter Trout [Walter Trout and the Radicals]
• Warren DeMartini [Ratt]
• Warren Haynes [Allman Brothers Band,Gov't Mule][Ratt]
• Wayne Kramer [MC]
• Wolf Hoffmann [Accept]
• Yusi Hirotatchi

RANKING DE CERVESAS

Cerevisia malorum divina medicina, escribía Paracelso en el siglo XVI. Indagando sobre el asunto y se llega a la conclusión de que hacer un ranking de cervezas objetivo o imparcial, es prácticamente imposible.

Para empezar, existen unos 5.000 tipos diferentes de cerveza agrupadas por su forma de elaboración y miles de marcas diferentes a lo largo y ancho de todo el mundo. Sería imposible hacer una cata de concurso con todas ellas y el ranking resultante seria parcial ya que muchas quedarían fuera.
Cuando lees un ranking elaborado por alguna revista o web, siempre se cae en el esoterismo y comienzan a desfilar un gran número de marcas completamente desconocidas o imposibles de encontrar según en que parte del mundo estés y que nunca vas a poder probar.
Por ejemplo en Oh! my head claman haber catalogado 10472 cervezas y su top 10 es;
1 Drie Fonteinen Schaarbeekse Kriek – Gueuze/Lambic belga
2 Felix Oudenaarde Oud Bruin cosecha del 1998, añeja de 4 años – Ale belga
3 Lost Abbey Angel’s Share – Ale Usa
4 Struise Pannepot Reserva Oak Aged – Ale belga
5 Cantillon Bourgogne Lambic – Gueuze/Lambic belga
6 J.W. Lees Harvest Ale cosecha del 2002, añeja de 2 años – Ale inglesa
7 Westvleteren – Ale belga
8 Thomas Hardy’s Ale cosecha del 1975, añeja de 29 años – Ale inglesa
9 La Trappe Quadrupel cosecha del 1992, añeja de 10 años – Ale Paises bajos
10 Malheur Brut Reserve – Ale belga
En Rate Beer el top 10 es;
1 Närke Kaggen Stormaktsporter – Imperial Stout sueca
2 Westvleteren – Abt/Quadrupel belga
3 Three Floyds Oak Aged Dark Lord Russian – Imperial Stout estadounidense
4 Surly Darkness – Imperial Stout estadounidense
5 Three Floyds Dark Lord Russian Imperial Stout – Imperial Stout estadounidense
6 Lost Abbey The Angels Share (Bourbon Barrel) – Barley Wine estadounidense
7 Bells Bourbon Barrel Double Cream/Expedition Stout – Imperial Stout estadounidense
8 AleSmith Speedway Stout – Imperial Stout estadounidense
9 Rochefort Trappistes – Abt/Quadrupel estadounidense
10 Struise Pannepot Reserva Oak Aged – Trapista Belga

Encuesta de cervezas

En esta encuesta se incluyen cervezas rubias, tostadas y negras que más o menos se pueden en cualquier bar o supermercado. Se puede votar solo por una ¿cuál es tu cerveza de supermercado favorita?;

¿Cual es tu cerveza de supermercado favorita?

• Aguila Amstel
• Alhambra
• Ambar
• Bass
• Beck’s
• Bock Damm
• Budweiser americana
• Budweiser checa
• Carlsberg
• Chimay
• Coronita
• Cruzcampo
• Estrella
• Foster’s
• Franziskaner
• Grolsch
• Guinness
• Heineken
• Keller
• Kilkenny
• Kronenbourg
• Leffe
• Mahou
• Miller’s
• Murphys
• Paulaner
• Pilsener Urquell
• San Miguel
• Staropramem
• Stella Artois
• Tennents
• Vol-Damm

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* Si crees que falta alguna marca deja tu cerveza candidata abajo, en la sección de comentarios pero recuerda; debe poder encontrarse con cierta facilidad.

Guinness y Budweiser en los supermercados

Algunas marcas de cerveza que se ven en los supermercados pueden llevar a confusión respecto a lo que se ofrece en este tipo de establecimientos y a su producto real.
Es el caso de la cerveza Guinness, que en cada país es vendida en distintas variedades, muchas de las cuales no coinciden ni con el producto original ni con los barriles que abastecen los grifos de los pubs. La “Guinness Original” se vende en Inglaterra y es más cremosa y sin gas que la que se vende en España, que es la Guinness Stout.
Otro caso curioso es la Budweiser checa. Existen dos Budweiser, la Budweiser Budvar checa y la American Bud estadounidense. Ambas marcas sostienen el conflicto comercial aun abierto más antiguo de la historia, los primeros litigios datan de 1880 y en la actualidad ambas empresas mantienen unos 40 pleitos abiertos. En 1939 se llegó a un arreglo por el cual los checos se reservaban la marca “Budweiser” para todo el territorio europeo y los americanos se lo reservaban para USA y resto del mundo, asi que durante muchos años en Europa la “Bud” era la americana y la Budweiser la checa, sin embargo si te ibas a USA la “Bud” era la checa y la Budweiser la americana.

Tipos de cerveza

Existen mas de 5.000 tipos de cerveza pero según el número 2 de la revista “La Cultura de la Cerveza”, escrito por David Tomas Fornes, la mayoría de las cervezas disponibles las podemos agrupar en las siguientes categorías;

Ale: término inglés que define a la cerveza de fermentación alta. existen muchos tipos de cervezas ale, como la bitter, brown, india pale, light, mild, old, scotch…. en USA indica cervezas con mas de un 5% de alcohol. Altbier: fermentación alta. contiene entre 4,5 y 4,7% de alcohol. color oscuro, casi negro, sabor amargo y fuerte aroma.
Barley wine: cerveza inglesa extrafuerte. su color es oscuro y su contenido en alcohol es siempre superior al 6%, rondando el 11% de alcohol.
Beer: aunque parezca que se trata del nombre en inglés de la cerveza, también se aplica a diferentes tipos de cerveza, a las lager en USA, las ale en inglaterra y las porter, stout y a todas las belgas y alemanas.
Berliner weisse: fermentación alta, mucho gas y contenido bajo de alcohol, un 3%.
Bière de garde: termino francés aplicado a cervezas fuertes, de fermentación alta y con bastante color. También designa a las cervezas con un contenido en alcohol de 5′5 a 6% en volumen.
Bitter: cerveza con mucho lúpulo, lo que le da un sabor amargo. su color es muy variado y el contenido en alcohol cambia en función de los diversos tipos de bitter que existen. la normal contiene entre un 3′75 y un 4% y la best o especial que oscila entre el 4 y el 4′75%. La especial extra contiene un 5′5% de alcohol.
Bock: cerveza fuerte de fermentación baja. tiene mas de 6′25% de alcohol y puede ser dorada, marrón u oscura. Su grado alcohólico es variable. Existen diversos tipos de bock como las maibock, doppelbock y weizenbier.
Brown ale: cerveza oscura, dulce al paladar y con contenido bajo en alcohol (3-3′5%). En algunas zonas se aplica a cervezas con un grado alcohólico de entre 4′4 y 5%.
Cream ale: término americano para designar cervezas suaves, muy pálidas y con un contenido de 4′75 de alcohol.
Dark: existen muchos tipos de cerveza oscura. Se utiliza en algunos casos para calificar a las cervezas oscuras de tipo Munich.
Diät pils: cerveza originariamente creada para diabéticos debido a una sobrefermentación que disminuye el nivel de azúcares. Consecuentemente, su contenido en alcohol (6%) y en calorías es mas alto. En la actualidad se reduce el contenido alcohólico y calórico de éstas hasta un 4-5%.
Doppelbock: cerveza alemana extrafuerte de fermentación baja y color oscuro. Su contenido en alcohol es superior al 7′5%. En algunos casos se utiliza para nombrarlas el sufijo -ator.
Dort: abreviatura utilizada para las cervezas belgas y holandesas del tipo dortmunder export.
Dortmunder: cerveza fabricada en dortmund, con el estilo típico “esport”.
Draft: cervezas que durante su proceso de producción no pasan por la pasteurización y por eso son tan suaves y refrescantes.
Dunkel: palabra alemana que significa “oscura”.
Eisbock: cerveza extrafuerte (doppel) lograda por un proceso de concentrado de cerveza por medio de la aplicación de frío y extracción del agua congelada.
Especial: término utilizado en españa para la cerveza de calidad selecta cuyo extracto primitivo es superior al 15%.
Export: cerveza de baja fermentación, con mayor cuerpo que la pilsner y con un sabor mas seco, aunque no es tan dulce como la munich. Es mas fuerte que éstas (5′2-5′5%) y se indica a veces con la palabra “premium beer”.
Faro: cerveza local de bruselas. Versión dulce de la cerveza “lambic”. Cuenta con un 4′5-5′5% de alcohol.
Festbier: cerveza de estilos variados que se realiza en ocasiones concretas. Su contenido de alcohol oscila entre un 5′5 y un 6%.
Fambroise: cerveza tipo lambic o alambique macerada con fresas. contiene 5′5-6% de alcohol.
Gueuze: cerveza de alambique con 5′5% de alcohol aproximadamente.
Hefe: indica una cerveza con sedimento y segunda fermentación en la propia botella.
Hell: cerveza pálida de color dorado.
India pale ale: cerveza originaria de los días en que la india formaba parte del imperio británico. Alto contenido en extracto primitivo, está lupulizada y tiene un sabor amargo.
Kellerbier: cerveza alemana sin filtrar con alto contenido en lúpulo y bajo en gas. Su grado alcohólico es variable.
Kölsh: cerveza de colonia (alemania) dorada y de fermentación alta. Contiene de 4′3 a 5% de alcohol.
Kräusen: cerveza a la que se le ha añadido mosto posteriormente y que puede o no filtrarse, por lo que suele estar mas carbonatada.
Kriek: cerveza tipo alambique madurada con cerezas. Su grado de alcohol en volumen es de 5′5-6%.
Lager: cualquier cerveza de fermentación baja. Pueden ser doradas (en inglaterra) o mas bien oscuras (en el continente europeo).
Lambic: tipo de fermentación espontánea que se realiza en algunas cervezas belgas. Su contenido de alcohol es de 4,4%.
Light ale: cerveza amarga con poco contenido en extracto primitivo. No implica necesariamente una cerveza baja en calorías, aunque su contenido alcohólico suele ser bajo (2,5-3%).
Maibock: cerveza pálida tipo bock. Antiguamente se fabricaba a principios de mayo.
Malt liquor: no necesariamente deben incluir solo malta, aunque normalmente tienen bajo contenido en lúpulo. en los USA se aplica a cervezas fuertes, pálidas y con un 5-7′5% de alcohol.
Malta espumoso: término utilizado en españa para definir a las cervezas sin alcohol. Se obtienen por diversos métodos, como la saturación de mosto con anhídrido carbónico, la evaporación por calentamiento con vacío y la ósmosis inversa, entre otros.
Märzen: cerveza elaborada originariamente en marzo. Es una cerveza con aroma de malta y de fuerza media. Puede tener mas del 5′5% de alcohol en volumen.
Mild: término que indica una cerveza con poco lúpulo. Muchas son claras, aunque también pueden ser oscuras. Son cervezas con bastante cuerpo y un 3% de contenido alcohólico.
Munchener/münchner: cerveza estilo munich. Indica cervezas oscuras y marrones. Contenido aproximado del 5% en volumen. Existen otras mas pálidas con un contenido del 3′7%.
Oktoberfest: cervezas tipo märzen (en octubre, claro).
Old (ale):en australia significa cerveza oscura. En inglaterra indica una cerveza media oscura con un 6% de volumen. sin embargo, no existe un tipo de cervezas old definido.
Pale ale: cerveza pálida, amarga y normalmente envasada en botella.
Pilsener/pilsner/pils: actualmente a la gran mayoría de cervezas del mercado se las denomina pils. Se aplica a cervezas doradas, de fermentación baja y sabor convencional. Provienen de una cerveza original (urquell) de la ciudad de pilsen (república checa) y contienen un 4′5-5′5% de alcohol. Se caracterizan por su alto lúpulo, un aroma fresco y un sabor seco.
Porter: cerveza con un 5% de alcohol. en algunos casos se aplica a cervezas tradicionales de color oscuro y fermentación baja y, a menudo, de alto grado alcohólico.
Rauchbier: cerveza oscura de fermentación baja, fabricada con malta ahumada. existen tipos märzen y bock y su grado alcohólico alcanza el 5%.
Saison: cerveza de la bélgica francófona. Refrescante y de alta fermentación, envasada generalmente en botella. tiene entre un 5′5 y un 8% de alcohol.
Scotch ale: las cervezas escocesas tienen un marcado sabor a malta. en escocia, en función del extracto primitivo y del grado alcohólico, las cervezas se clasifican en orden creciente como light, heavy, export y strong, con un contenido alcohólico de 3,4,4′5 y de 7 a 10%, respectivamente. El término scotch ale en algunos casos se identifica con cervezas muy fuertes, oscuras y con acentuado sabor a malta.
Sin: son cervezas con menos de un 1% de alcohol, generalmente un 0,1%.
Steam beer: nombre registrado por la cervecería “anchor steam beer”. es de baja fermentación con características intermedias entre la lager y la ale.
Stout: cerveza muy oscura, incluso negra, de fermentación alta y fabricada con malta torrefactada. existen con diversos contenidos en alcohol, de 3′75 a 5% en las sweet stout o dulces, de 4 a 8% en las dry stout, y en las imperial stout entre 7 y 10%.
Trappist: cerveza de abadía, fabricada originariamente por los monjes en Bélgica y holanda. Son cervezas fuertes (de 6 a 9% de alcohol), de fermentación alta y con alta cantidad de azúcares. el color es variable del bronce al marrón oscuro.
ur-/urquell: término que significa “original” en alemán, aplicada cuando se quiere hacer notar que una cerveza es originaria de algún lugar (por ejemplo, pilsen urquell).
Vienna: cerveza color ámbar, tipo lager, su grado alcohólico varía.
Weisse/weissbier: cerveza de color pálido fabricada con trigo. de fermentación alta y un contenido de alcohol del 5% y una alta proporción de trigo (en torno al 50%). en algunos casos se acompaña del prefijo “helfe” cuando la cerveza contiene levaduras sedimentadas.
White: término utilizado para describir a cervezas de trigo.
Wiesen: cervezas especiales fabricadas para algún caso concreto.
Zwickbelbier: cerveza sin filtrar.

Enésima campaña de satanización

¿Tan malo es beber cerveza? Periódicamente surgen intentos de satanizar la cerveza, emanadas desde el sector más defensor de “lo políticamente correcto”, que suele estar plagado de energumenos clamando al cielo por nuevas “leyes secas”, ignorantes de lo que significa una democracia y de donde sale.

Citando de nuevo a Paracelso; “Nada es veneno y todo es veneno, la diferencia está en la dosis”. Diversos estudios científicos de ámbito internacional han demostrado que la cerveza es una bebida natural y saludable. No contiene grasas y aporta vitaminas, minerales y otras substancias con propiedades funcionales, por lo que su consumo puede incluirse en cualquier dieta equilibrada.
Algunos de sus componentes;
Alcohol etílico. El consumo moderado de alcohol tiene efectos positivos para el organismo, siempre que se trate de individuos adultos, sanos y que no consuman fármacos con los que el alcohol pueda interferir, aumenta el colesterol asociado a las lipoproteínas de alta densidad (HDL) “reduce el riesgo de enfermedades y accidentes cardiovasculares” también está asociado con el ” retraso de la aparición de la menopausia”.
Folatos. Asociados a la reducción del riesgo a sufrir anemia megaloblástica y malformaciones en la médula espinal. El consumo de una cerveza al día cubre el 10-15% de las necesidades diarias de esta vitamina.
Polifenoles. Antioxidantes naturales, participan potencialmente en la protección contra enfermedades cardiovasculares y en la reducción del envejecimiento del organismo.
Fibra Soluble. El consumo de cerveza aporta una importante cantidad de la ingesta recomendable de fibra soluble, y puede complementar el aporte de fibra de otros alimentos.
Otras cualidades;
Es de fácil digestión y estímula el apetito. Su riqueza en extractos naturales la convierte en un buen aperitivo porque estimula las papilas gustativas y abre el apetito.
Aporte Calórico. La cerveza contiene poco azúcar y nada de materia grasa, un tercio de cerveza aproximadamente tiene 150 kCal.
Dietas Hiposódicas. La cerveza tiene un bajo contenido en sodio y, por tanto muy adecuada para este tipo de dietas, la relación de potasio a sodio es de 15,7 similar al del agua potable y 16 veces inferior al de la leche.
Aporte Vitamínico. El consumo de un tercio aporta un 10% de fósforo y vitaminas solubles del grupo B, importantes para el equilibrio nervioso, como la riboflavina (B2), que facilita la digestión, piridoxina (B6), niacina, folatos y ácido fólico, y tianina (B1), actúa sobre el metabolismo de los glúcidos.

Ranking de whiskies

Whisky, término proveniente de “Uisge beata”, traducción al gaélico de “aqua vitae”, en latín; “agua de vida”. Aqua vitae era como llamaban los monjes irlandeses del siglo XV al licor que producían en sus monasterios, sin embargo la primera referencia escrita que prueba su existencia, data de 1494 y aparece en Escocia, en el registro del tesoro, con una anotación que reza; “ocho bolls de malta de Fray John Cor para destilar aqua vitae”.

La costumbre de destilar whisky se extendió desde los monasterios a casi todas las granjas de Escocia y la costumbre, solo limitada en cierta medida en 1820 con la ley del Excise Act que declaraba ilegales a muchos productores, parece que sigue vigente aun hoy dada la gran cantidad de destiladores y marcas de whisky disponibles en el mercado.
El primer ranking de obligada consulta es el de la revista “Whisky Magazine”, que está considerada como la Biblia de la industria del whisky y que en su número 39 del 1/5/2004 estableció un ranking de los mejores 90 maltas del mundo. El Top 10 era;

1. The Macallan 18 años 43%
2. Talisker 20 años 58.8%
3. Springbank 35 años 46%
4. Highland Park 18 años 40%
5. Ardbeg Provenance 55.8%
6. The Macallan Gran Reserva 18 años 43%
7. Lagavulin 16 años 43%
8. The Macallan 50 años Millenium 43%
9. The Macallan 30 años 43%
10. Longmorn 25 años 40%

* ver abajo la lista completa con los 90 mejores maltas
Desde ese año, la misma revista ha estado otorgando unos premios anuales a los mejores whiskies en diferentes categorías, declarando al Talisker de 18 años como el mejor whisky del mundo. En el año 2007 fueron;
Premios Whisky Magazine 2007

• Talisker 18 años – mejor malta del mundo
• Lagavulin Distillers Edition – mejor malta de Islay secado con turba
• Bruichladdich 2nd Edition 15 Years – mejor malta de Islay no secado con turba
• Aberfeldy 21 Years Old – mejor malta de fuera de Speyside
• The Balvenie 1972 – mejor malta de Speyside
• Talisker 18 Years – mejor malta de fuera de Islay
• Bushmills 10 Years Old – mejor malta irlandes
• Sullivan’s Cove Bourbon Maturation – mejor malta en categoria de “otros”
• Dewar’s Founders Reserve 18 Years Old – mejor “blended whisky” mezcla de whiskies escoceses
• Grant’s Rare Old 18 Years Old – mejor “blended whisky” mezcla de whiskies escoceses, empatado con Dewar’s
• Black Bush – mejor “blended whisky” mezcla de whiskies irlandeses
• Monkey Shoulder Batch 27 – mejor “blended malt” mezcla de maltas escoceses

Ranking activo – La encuesta

En esta encuesta puedes votar por tu whisky favorito, incluidos maltas, blends, bourbons y garrafones que se pueden encontrar más o menos en cualquier bar o supermercado de por aquí.

¿Cual es tu whisky favorito?

• Aberfeldy
• Ardbeg Provenance
• Ballantine's 12 años
• Bowmore
• Bruichladdich
• Bushmills
• Caol Ila
• Cardhu
• Chivas Regal
• Cragganmore
• Cutty Sark
• Dalwhinnie
• Dewar's White Label
• Four roses
• Glenfiddich
• Glenkinchie
• Glenrothes
• Grant's
• Highland Park
• J&B
• Jack Daniel's
• Jameson
• Jim Beam
• Johnnie Walker Black Label
• Knockando
• Lagavulin
• Laphroaig
• Long John
• Longmorn
• Oban
• Passport Scotch
• Seagram's 100 Pipers
• Talisker
• The Balvenie
• The Macalland
• Tullamore Dew
• Vat 69
• Wild Turkey
• William Lawson's

Ver resultados

* Si crees que falta alguna marca deja tu cerveza candidata abajo, en la sección de comentarios pero recuerda; debe poder encontrarse con cierta facilidad.

Mi ranking personal

Mis dos favoritos ahora mismo son el Lagavulin, ya que en las bebidas fuertes me gustan los toques ahumados y el Talisker, curioso por sus toques marinos, aunque más que hacer un un ranking personal, voy a hacer una recomendación de whiskies según su carácter;

• Lagavulin – uno ahumado
• Talisker – uno fuerte
• Cragganmore – uno delicado
• Dalwhinnie – uno aromatico
• Glenkinchie – uno suave
• Oban – uno equilibrado

A mi me gusta beber el whisky en un vaso de dedal y sin hielo – aunque la forma más correcta es en copa ancha – junto a una cerveza para apagar las llamas y saborearlo durante largo rato. A esta malsana costumbre por aquí la llaman “beber a lo guiri” y curiosamente cuando vivía en Inglaterra siempre que pedía uno de esta forma, todo el mundo me miraba con cara como diciendo “mira, ese es extranjero”.

Tipos de Whisky

Según su elaboración, el whisky se puede clasificar en varias categorías;

• Single malts – se elaboran en una sola destilería con cebada malteada. A pesar de su auge en los últimos años, solo se comercializa un 10% de la producción de “single malts” ya que el 90% restante se dedica para hacer los “blend”.
• Blend – mezclas de distintos whiskies de malta iniciadas en 1852 por Andrew Usher. El motivo de que surgieran estas mezclas es que en Escocia se extendió el uso del alambique continuo de Aeneas Coffey, que permitía incrementar la producción y reducir los costes. Sin embargo, la calidad del licor resultante era inferior. La solución la estableció Usher mediante las mezclas con otros whiskies elaborados de la forma tradicional. Las mezclas, junto a la plaga de filoxera del siglo XIX que arrasó las cosechas de la Europa continental, fueron unos de los principales artífices de la difusión del whisky escocés en todo el mundo ya que permitieron aumentar su producción al posibilitar que varias destilerías unieran sus fuerzas. Las mezclas se hicieron populares desde 1909, año en que la Royal Comisión permitió que fueran denominadas como “whisky”. Por ejemplo, el Johnnie Walter Pure Malt es una mezcla de 15 whiskies de malta de las highlands y el Justerini & Brooks (J&B) es una mezcla de 42 whiskies tanto de malta como de grano.
• Whiskies de grano – son whiskies elaborados con otros tipos de cereales, malteados o sin maltear y previamente cocidos al vapor. El más famoso es el bourbon estadounidense, nombre que proviene del condado de Bourbon en Kentucky y que se elabora con al menos un 51% de maiz y el resto trigo o centeno con cebada malteada.

A estas tres categorías habría que añadir los “garrafones”, vulgarismo con el que se conoce a los whiskies de origen incierto y dudosa calidad.

Denominación de origen del whisky

El whisky escocés también tiene denominaciónes de origen según las zonas en donde se producen. La zona de producción influye en el sabor dependiendo de los elementos autóctonos que se empleen durante la elaboración, turbas y manantiales propios de cada región.
Lowlands – “tierras bajas”, zona sur de Escocia.
Highlands – “tierras bajas”, zona norte de Escocia.
West Highlands – zona oeste de las tierras altas.
Speaside – región al norte de las tierras altas, alberga la mayor concentración de destilerías de toda Escocia.
Skye – la segunda isla en tamaño de las Hébridas.
Islay – la isla más meridional de las Hébridas.

El sabor del whisky

Por su sabor, los whiskies se pueden calificar como “ligeros”, “complejos”, “ahumados” y “delicados”.

• Por sabor “ligero” se entienden los sabores frescos; hierba verde, frutas suaves y cereal, que reflejarían los procesos de la destilería, la fermentación y la forma de los alambiques.
• Los sabores “complejos” reflejan el origen de la maderada empleada para fabricar las barricas. Los matices a vanilla denotan barricas de roble americano y los matices a almendras, frutos secos y chocolate a barricas de roble europeo.
• El sabor “ahumado” proviene de la turba que se quema durante el malteado y queda impregnada en el sabor a niveles apreciables, dando tonos de humo aromático o arenques ahumados.
• Los sabores “delicados” aparecen en aquellos whiskies que se elaboran sin usar turba. Si son ligeros ofrecen tonos frescos florales y si son complejos aparecen matices a almendra, cebada y galleta.

La destilería Cardhu clasificó varias de las marcas más famosas de whisky con el curioso gráfico de la foto, donde se hace una matriz con todos estos sabores sabores. El indicativo en color que aparece al lado de cada whisky corresponde a su denominación de origen según el mapa adjunto.

Contrabandistas de whisky!

En 1707, tras declararse el acta de unión con Inglaterra, Escocia perdió su independencia y los impuestos sobre la producción de whisky, que habían sido establecidos en 1644, se elevaron escandalosamente. Fue entonces cuando miles de alambiques domésticos fueron desmontados y llevados a sótanos, almacenes y graneros clandestinos donde prosiguieron su producción de forma ilegal.
Se calcula que tan solo 8 de los 400 alambiques que operaban en Edimburgo eran legales y miles de destilerías clandestinas operaban en todo el país. La ruta de los contrabandistas de whisky iba desde Speyside hasta Perth de forma completamente organizada, con sistemas de señales que avisaban de la presencia de oficiales de aduanas y con frailes que escondían toneles bajo los púlpitos.
En 1820 se confiscaban 14.000 alambiques al año y la mitad del whisky ingerido no pagaba ni un solo penique en impuestos. Por ello se aprobó el Excise Act donde se reducía el impuesto a 10 libras anuales y una pequeña cantidad adicional por galón. A partir de este momento, arriesgarse por 10 libras no merece la pena y la mayoría de productores se legaliza.
Muchos de los actuales productores de whisky, aun hoy en día, conservan sus instalaciones en el mismo sitio exacto donde plantaron su alambique clandestino cuando eran contrabandistas. Este es el caso de la destilería Lagavulin, situada en lo que antiguamente eran unos cobertizos de contrabandistas en la costa de Islay. Para proteger el negocio se extendieron rumores de que el lugar estaba encantado por silkes y se da el hecho de que, aun hoy en día, se conserva dentro de la factoría la lápida maldita de un tal Agnus Jonson, muerto en 1830 y enterrado en otra isla y que según la leyenda, siempre que se ha intentado trasladar en barca se han roto las cadenas para moverla.
Otro caso curioso es el de Oban, destilería fundada en 1794 y emplazada en un conclave que era aprovechado por destiladores ilegales y contrabandistas para traficar con whisky. El pueblo creció entorno a ella y tomó el nombre de la destilería; Oban.
Igualmente Cardhu estuvo destilando sin licencia desde su fundación en 1811, en una finca llamada “Cardhu”, en Mannoch Hill a orillas del río, hasta que la solicitó en 1824 y hoy en día continua situada en el mismo lugar.

Top 90 de la revista “Whisky Magazine”, numero 39 1/5/2004.

Aquí el ranking completo del mítico número 39 de la revista “Whisky Magazine”;

1. The Macallan 18 años 43%
2. Talisker 20 años 58.8%
3. Springbank 35 años 46%
4. Highland Park 18 años 40%
5. Ardbeg Provenance 55.8%
6. The Macallan Gran Reserva 18 años 43%
7. Lagavulin 16 años 43%
8. The Macallan 50 años Millenium 43%
9. The Macallan 30 años 43%
10. Longmorn 25 años 40%
11. Springbank 25 años 46%
12. Ardbeg Very Old 30 años
13. Lagavulin 1979 Double Matured Distillers Edition
14. Highland Park 25 años 53.5%
15. The Macallan Select Reserve 1948 47%
16. Laphroaig 30 años 43%
17. Glenfiddich 40 años Rare 43.6%
18. Balvenie Port Wood Finish 21 años 40%
19. Highland Park Bicentenary Vintage 1977 Reserve
20. Balvenie 1967 Vintage 49.7%
21. Lagavulin 12 años 57.8%
22. Laphroaig 10 años Original Cask 59.6%
23. Aberlour a’bunadh 59.6%
24. Laphroaig 10 años 40%
25. Ardbeg 1978 43%
26. Cragganmore 12 años 40%
27. Highland Park 12 años 40%
28. Ardbeg 1977, 46%
29. Bowmore 17 años 43%
30. Bowmore 25 años 43%
31. Glenfraclas 25 años 43%
32. Caol Ila 21 años Rare Malts 61.3%
33. Brora 21 años 2003 bottling 58.4%
34. Ardbeg 10 años 46%
35. Glenfarclas 1979 24 años 54%
36. The Glenlivet 18 años 43%
37. Longrow 10 años 46%
38. Talisker Double Matured 1986
39. Brora 30 años 52.4%
40. Talisker 10 años 45.6%
41. The Glenrothes 1972
42. Glenfarclas 21 años 43%
43. The Macallan 25 años 43%
44. Cragganmore Ruby Port Finish
45. The Glenlivet 30 años Cellar Collection, American Wood Finish 48%
46. Bladnoch 10 años Flora and Fauna 43%

47. The Macallan 10 años Cask Strength
48. Rosebank 19 años Rare Malts 60.3%
49. Glen Grant 1969 46%
50. Royal Lochnagar 23 años Old Rare
51. Glenmorangie 1975 Cote de Nuit
52. The Balvenie 15 años Single Barrel 47.8%
53. The Macallan 10 años 46%
54. Glenfarclas 12 años 43%
55. The Balvenie 25 años 46.9%
56. Glendullan 8 años 40%
57. Scapa 21 años
58. Glenfiddich 15 años Solera Reserve 40%
59. The Macallan Vintage 1948 45.3%
60. The Balvenie 12 años DoubleWood 40%
61. Dalwhinnie 15 años 43%
62. Bowmore 12 años 40%
63. Port Ellen 1978 24 años Rere Malts 59%
64. The Dalmore 12 años 40%
65. Glenfiddich 21 años Havana Reserve 40%
66. Glenfiddich 30 años 43%
67. Glenturret 15 años 40%
68. The Macallan 12 años 40%
69. Clynelish 14 años 46%
70. Glenmorangie Madeira Finish 43%
71. Glenmorangie Sherry Wood Finish, 43%
72. Glenfarclas 105 60%
73. Glen Moray 12 años 40%
74. Glenmorangie 1981 Sauternes Finish 46%
75. The Glenlivet Archive 21 años 43%
76. Scapa 12 años
77. Glenmorangie 10 años 40%
78. Laphroaig 15 años 43%
79. Caol Ila 12 años 43%
80. Linkwood 12 años 43%
81. Glefarclas 15 años 46%
82. Caol Ila 1981 Cask Strength, 56%
83. Speyburn 25 años 1977 63%
84. Glen Moray 16 años 40%
85. Glen Garioch 21 años 43%
86. Auchentoshan Three Wood 43%
87. Longmorn 15 años 45%
88. Ardbeg Uigeadail 54.2%
89. Bruichladdich 20 años 46%
90. Mortlach 16 años 43%